Fieles a la tradici\u00f3n de cerrar su escenario gratuito m\u00e1s potente con m\u00fasicas enfocadas a la pista de baile, los australianos Cut Copy aterrizan hoy en Donostia para presentar su tercera y m\u00e1s reciente publicaci\u00f3n, ‘Zonoscope’, y agitar todas las caderas posibles. Con m\u00fasicas que gustar\u00e1n a j\u00f3venes modernotes. Y menos j\u00f3venes. Los espectadores ya cuarentones volver\u00e1n a su inconsciente mocedad con los temas del cuarteto ‘aussie’.<\/p>\n
Porque parecen haber viajado en el tiempo a la \u00e9poca de las hombreras de capit\u00e1n de fragata, los cardados y los coloretes aplicados con una pistola de pintura. Su m\u00fasica suena a OMD, Talking Heads o Fleetwood Mac pasado por el ordenador. El bajista Ben Browning sintetiza la idea: \u00abEl hilo com\u00fan es la fascinaci\u00f3n que sentimos por los sintetizadores\u00bb.<\/p>\n
Esa mezcla es la que excita las membranas de los m\u00e1s jovencitos, que -sin querer generalizar- suelen pasar bastante a\u00fan de los rollos de sus mayores. Porque Cut Copy es pop para la pista de baile. Son parte de la generaci\u00f3n ‘Animal Collective’, banda que en 2009 actu\u00f3 en este mismo festival donostiarra. Primos hermanos de Deerhunter. Constructores de melod\u00edas vol\u00e1tiles que invitan a bailar con los brazos levantados y pegando botes, sin mostrarse oscuras como las de las discotecas tard\u00edas ni sobradas en los vol\u00famenes del bombo. Siempre con la melod\u00eda como gu\u00eda. Y para pilotos, el se\u00f1or Browning, que responde al cuestionario sobre ‘Zonoscope’<\/p>\n
– \u00bfPor qu\u00e9 titul\u00e1steis as\u00ed vuestro tercer CD? Suena a aparato m\u00e9dico.<\/strong> Fieles a la tradici\u00f3n de cerrar su escenario gratuito m\u00e1s potente con m\u00fasicas enfocadas a la pista de baile, los australianos Cut Copy aterrizan hoy…<\/p>\n
\n– Es un tipo de lente fotogr\u00e1fica. Lo invent\u00f3 un director de cine algo chalado que perdi\u00f3 la cabeza en la jungla amaz\u00f3nica en 1974. Apareci\u00f3 en el estudio cuando est\u00e1bamos grabando el disco y nos cont\u00f3 sus insanas experiencias, las cuales inspiraron la m\u00fasica de este \u00e1lbum.
\n– Un trabajo m\u00e1s tranquilo, m\u00e1s reflexivo que los anteriores<\/strong>
\n– Pienso que la gente siente este ‘zonoscopio’ de maneras muy distintas. Para unos se puede bailar casi sin parar, incluso m\u00e1s que los anteriores. Otros opinan que es una recopilaci\u00f3n m\u00e1s tranquila. \u00bfMi opini\u00f3n? Puede que a nivel de tiempos s\u00ed que pueda ser m\u00e1s pausado, pero tiene m\u00e1s ‘groove’. Y las que son m\u00e1s aceleradas tienen un punto m\u00e1s enso\u00f1ador.
\n-Tranquilidad, baile. \u00bfHacia qu\u00e9 lado se decanta la balanza en vuestros conciertos?<\/strong>
\n-Hacia el m\u00e1s agitado. Nos gusta transmitir la energ\u00eda que sentimos y que la gente se mueva en nuestros shows. Los hace m\u00e1s divertidos para los int\u00e9rpretes y, espero, m\u00e1s alegres para los espectadores.
\n– Los sonidos que emple\u00e1is tienen un pie en el pasado. ‘Pharaons and pyramids’ y ‘hanging onto…’ nos llevan a los a\u00f1os 80 del tecnopop.<\/strong>
\n– Nos gustan y nos inspiran un mont\u00f3n de obras antiguas. Hay mucha m\u00fasica por descubrir, puedes pasarte toda la vida intentado escuchar lo que se hizo antes de 1980 y no llegar a o\u00edr ni la mitad de cosas que puedes considerar b\u00e1sicas. En este album, por ejemplo, est\u00e1bamos muy influenciados por Brian Eno. Nos encantan los discos que produjo y los que grab\u00f3 en solitario.
\n-Y otra zancada en el presente. ‘Take me over’ o ‘Corner to the sky’ suenan muy actuales.<\/strong>
\n-Durante la grabaci\u00f3n escuch\u00e1bamos mucho a Ariel Pink, Animal Collective y Deerhunter, sobre todo. Todo influir\u00e1, supongo.
\n-\u00bfQu\u00e9 otras bandas de m\u00fasica electr\u00f3nica os gustan?<\/strong>
\n-Hay muchas cosas interesantes hoy en d\u00eda. A m\u00ed personalmente me encantan ‘Toro Y Moi’ y Washed Out.
\n-Presente, pasado. Y futuro. Me hipnotiza uno de vuestros t\u00edtulos: ‘Strange nostalgia for the future’ (‘extra\u00f1a nostalgia por el futuro’).<\/strong>
\n– Se refiere al inter\u00e9s que despiertan en nosotros esas visiones futuristas del pasado, presentes en pel\u00edculas y libros que han acabado siendo obsoletas. En este disco quisimos crear un sonido que te invitara a pensar que puede ser un CD de 1978 o del 2015.
\n– \u00bfCu\u00e1l es la harina que liga todos los gustos?<\/strong>
\n– El hilo com\u00fan es la fascinaci\u00f3n que sentimos por los sintetizadores. En este, por ejemplo, hemos usado mucho el CS-80, un sinte enorme usado en su d\u00eda por Kraftwerk o la ELO. Obviamente, para completar nuestras creaciones combinamos la electr\u00f3nica, predominante en todas ellas, con percusiones ac\u00fasticas y guitarras.
\n– Hablando de percusiones, ahora est\u00e1n son m\u00e1s visibles<\/strong>
\n– Las hemos empleado de forma distinta, como arranque compositivo de algunos temas. Adem\u00e1s de centrarnos en la melod\u00eda y los acordes, nos hemos pasado mucho tiempo experimentando e improvisando con instrumentos de percusi\u00f3n. ‘Take me over’ muestra esas pruebas de manera muy palpable, aunque todos los surcos cuenten con detalles de este tipo.
\n– \u00bfDebemos tomar ‘Sun God’, los m\u00e1s de quince minutos que cierran el ‘Zonoscope’, como una presentaci\u00f3n de los futuros pasos?<\/strong>
\n– No sabemos c\u00f3mo sonar\u00e1n nuestras pr\u00f3ximas canciones. Queremos continuar con un sonido cada vez m\u00e1s envolvente y tratando de no repetir lo ya realizado. Ten\u00edamos claro que ‘Sun God’ iba a ser el \u00faltimo corte, deb\u00eda serlo. Por eso montamos esa org\u00eda de sintetizadores.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"